Un projet art-science du Millénaire de Caen

Pendant toute la saison 24/25, un groupe de 16 jeunes artistes participe à la Millenial Academy, un parcours de recherche et de formation pluridisciplinaire mené par des artistes et des scientifiques de renom, dans le cadre du Millénaire de Caen.

Plus de trente intervenants participeront à la Millenial Academy, parmi lesquels Jérôme Bel, Natacha Belova, Cathie Boyd, François Chaignaud, Patrick Chamoiseau, Hélène Delprat, Aurore Fattier, Jean-Marc Fournier, Thomas Hirschhorn, Etienne Klein, Nina Laisné, Tarek Lakhrissi, Christophe Lemaitre, Dirk Lootens, Clémence Mathieu, Olivier Mellano, Marin Schaffner, Elisabeth Taudière, Maël Trémaudan, Seumboy Vrainom.

Le programme met en avant la ville de Caen et ses environs comme un terreau de foisonnement d’idée et d’échanges, un lieu de culture et de savoirs scientifiques, terrain d’accueil de jeunes artistes et praticien·ne·s en lien avec les forces vives du territoire. Les contenus des échanges seront articulés par des personnes phares dans les domaines de la création, des arts visuels, des arts de la scène, de la littérature ou des sciences du vivant, dans un environnement de partage des savoirs et des pratiques. Le public pourra suivre le travail de ces jeunes artistes tout au long de la saison et assister à des rencontres, conférences et spectacles programmés spécialement dans le cadre de la Millenial Academy.

Les partenaires du projet

La Millenial Academy est portée par la Comédie de Caen – CDN de Normandie, en partenariat avec neuf structures culturelles caennaises. La direction artistique est assurée par Sarina Basta et les partenaires :

― L’ESAM – école supérieure d’arts et médias de Caen/Cherbourg
― Le CCNCN – centre chorégraphique national de Caen en Normandie
― L’IMEC – Institut mémoires de l’édition contemporaine
― Le FRAC Normandie Caen
― L’Artothèque
― Le Musée des Beaux-Arts de Caen
― Territoires Pionniers – Maison de l’architecture de Normandie
― Station Mir / Festival ]Interstice[
― Le Sablier – Centre National de la Marionnette

Les 16 participant·e·s

Mona Abousaid (théâtre, mise en scène jeu, écriture)
Après des études en théâtre à Caen et au conservatoire du IX^e arrondissement de Paris, Mona obtient un master de médiation culturelle à la Sorbonne Nouvelle. Elle joue Dalida dans Dalida dans le salon (2016) et prête sa voix au spectacle Il fait très froid. Elle collabore avec la compagnie Les Indomptables et co-fonde La Mascarade et la compagnie 1% artistique. En 2025, elle sera Chantal Akerman dans Prix Nobel de L’Amour et co-écrira Dégât des eaux.

Arthur Belhomme (stylisme, son)

Flavien Beaudron (théâtre)
Flavien Beaudron, né en 1999 à Alençon, étudie les Arts du spectacle à l’Université de Caen et la danse à l’Université de Lille. Il fonde le collectif La Grenade Égarée en 2018, dont il est directeur artistique. Depuis 2021, il assiste à la mise en scène avec Céline Ohrel et Élise Vigier, et travaille avec Théo Askolovitch pour la saison 23/24. Il collabore également avec Céline Ohrel, Élise Vigier et Léna-Bokobza-Brunet. En 2025, il joue et co-met en scène My Loneliness is Killing Me avec la compagnie Diplex et prépare Let me (not) alone – In Yer Face.

Inès Cherifi (musique et arts visuels)

Antoine Duchenet (arts visuels, édition)
Antoine Duchenet est diplômé de l’École des Beaux-Arts de Paris et de l’École des Arts et Médias de Caen. Son travail a été exposé au Frac Normandie Caen, à la Galerie Duchamp (Yvetot), à l’Atelier W (Pantin), à ArtLacuna (Londres), à l’Espace Bertrand Grimont (Paris), ainsi qu’à Nighttimestory (Los Angeles) et SECONDroom (Anvers). Il a également organisé des projets dans divers espaces artistiques et institutions, notamment à l’Atelier W et au Palais des Beaux-Arts à Paris. Récemment, il a présenté une exposition personnelle à la Comédie de Caen.

Constance Diard (danse)
Constance Diard est une danseuse et chorégraphe française, diplômée du CNSMD de Paris en 2017. Elle a travaillé comme interprète avec des chorégraphes tels que Sylvie Le Quéré, Antoine Arbeit et Liz Santoro. Elle collabore actuellement avec Alban Richard, Mélanie Perrier et Béatrice Massin. En 2022, elle assiste Noé Soulier pour la création First Memory. Depuis 2019, elle co-crée avec Lucas Bassereau, avec des œuvres comme Big Band et Ambiance, une installation chorégraphique et sonore, présentées en 2023.

Amélie Gratias (théâtre, performance)
Amélie Gratias, née en 1993, est comédienne, performeuse, autrice et metteuse en scène. Après une formation à l’EDT91 et à l’École du Théâtre National de Bretagne, elle crée des performances transdisciplinaires comme Therefore I Am (2021). Son travail explore les thèmes de vie, mort, brutalité et douceur. Elle collabore avec divers artistes et présentera Au Seuil à la Scène Nationale de l’Essonne en 2024. En 2024-2025, elle participera au programme de résidences artistiques de la Millenial Academy à Caen.

Basile Herrmann Philippe (danse, performance et cirque)

Pauline Letourneur (théâtre)
Pauline Letourneur est autrice, comédienne et metteuse en scène. En 2019, elle fonde la compagnie BAL à Caen avec Anatole Badiali. Elle débute avec l’association AMAVADA et se forme au Conservatoire de Caen en danse contemporaine et art dramatique, ainsi qu’à l’Université en Arts du Spectacle. Elle travaille dans des théâtres et centres sociaux, et collabore régulièrement depuis 2019 comme dramaturge avec la compagnie Le Théâtre au Corps à Poitiers. Pauline anime aussi des ateliers artistiques pour divers publics.

Naomi Lulendo (arts visuels, performance)
Naomi Lulendo explore l’architecture, l’exotisme et l’effacement du corps étranger à travers la peinture, la photographie, l’installation et la performance. En détournant mots, objets et identités, elle interroge les impacts sociaux et politiques de la mobilité humaine et des rencontres culturelles. Son travail tisse des liens entre le corps et l’espace géographique, en s’inspirant d’éléments issus de la mode, de l’architecture et de la botanique. Ses origines créoles et africaines, ainsi que leurs cosmologies, imprègnent ses œuvres à travers le langage et les contes.

Amine Mahzoud (danse, performance)
Amine Mazhoud est un artiste et performeur basé à Bruxelles, originaire de Tunis. Il s’est initié au breakdance et au hip-hop dès son jeune âge avant de découvrir la danse contemporaine à travers divers ateliers. En 2019, il s’installe en Belgique pour étudier la danse contemporaine à P.A.R.T.S sous la direction d’Anne Teresa De Keersmaeker, obtenant son diplôme en 2022. Il se concentre désormais sur le développement de sa propre identité artistique, influencé par les œuvres de la performance et ses expériences personnelles.

Maxence Moulin (marionnette)
Maxence Moulin, diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette en juin 2024, fonde la « Cie Capillotractée » en Normandie la même année. Il intègre le langage marionnettique dans son travail, explorant les frontières entre le réel et l’imaginaire, et s’intéresse à la magie nouvelle. Il souhaite approfondir la scénographie et son lien avec la marionnette. En parallèle, il travaille comme constructeur pour d’autres projets artistiques et a commencé un parrainage de trois ans au Sablier – Centre National de la Marionnette d’Ifs. Il créera le spectacle -196°C pour le printemps 2027.

Milan Otal (écriture, mise en scène, création collaborative)

Lorène Plé (création numérique)
Lorène Plé explore des phénomènes sensitifs à travers une approche transdisciplinaire et multi-technique. Inspirée par des images mentales et perceptives, elle fusionne dimensions plastiques et esthétiques en croisant des domaines comme l’archéologie, l’informatique et la géographie. Elle crée des outils pour la perception, en réfléchissant sur l’écosystème, le paysage et les interconnexions par des fictions et des mécaniques réelles.

Valentin Ranger (3D, arts visuels)
Valentin Ranger, né en 1992 à Paris, est diplômé de la Royal College of Art à Londres et des Beaux-Arts de Paris. À travers ses œuvres variées (dessins, peintures, films 3D, installations), il explore le corps humain et des personnages hybrides dans des décors foisonnants. Son travail, axé sur les minorités sexuelles et de genre, promeut de nouvelles formes de solidarité. Ses œuvres ont été exposées au Centre Pompidou et à l’Institut Français de Madrid. Lauréat du Prix Agnès b (2021), il a reçu le Prix Spécial du Jury Révélations Emerige (2022).

Sacha Teboul (cinéma, installations, photo)
Sacha Teboul, 28 ans, né et travaillant à Paris, est diplômé des Beaux-Arts et de La Fémis. Son travail, mêlant cinéma et installations, a été présenté dans des festivals comme IndieLisboa et Busan. Actuellement en tournage de son prochain court-métrage, prévu pour 2025 sur Arte, il développe également son premier long-métrage à Naples et Pompéi, soutenu par le CNC. Il est artiste résident au Musée des Arts Décoratifs de Paris.

Les ouvertures publiques

La Millenial Academy en vidéo