Jean Lambert-wild
Jean Lambert-wild commence son parcours artistique comme assistant de Michel Dubois, Jean-Yves Lazennec, Matthias Langhoff et Philippe Goyard.
Avec Grande Lessive de printemps en 1990, il ouvre la construction de son Hypogée, œuvre complexe qu’il écrit et dirige sur scène composée de trois confessions, trois mélopées, trois épopées, deux exclusions, un dithyrambe et 326 Calentures. Il y constitue d’année en année une autobiographie fantasmée. Ses Calentures, petites formes performatives (de 15 à 45 minutes), questionnent l’espace théâtral. L’illusion et la magie y tiennent une place importante. Elles sont les fureurs poétiques que traverse son clown en pyjama rayé.
En 1999, son spectacle Splendeur et Lassitude du Capitaine Marion Déperrier - Épopée en deux Époques et une Rupture marque le début d’une longue collaboration avec Henri Taquet et le Granit-scène nationale de Belfort. Il y est artiste associé de 2000 à 2006. Pour développer son projet, il fonde avec le compositeur Jean-Luc Therminarias la Coopérative 326. Il en sera le directeur artistique jusqu’en 2006. Depuis 2007, Jean Lambert-wild dirige la Comédie de Caen-Centre Dramatique National de Normandie. Centre de création et de production, la Comédie de Caen crée des spectacles au rayonnement national et international, et accompagne des compagnies théâtrales indépendantes françaises et européennes.
Pour Jean Lambert-wild, le théâtre est par essence un art multi «médium», le lieu où les signes de toutes les disciplines peuvent s’exprimer et faire sens. Il constitue pour chacun de ses projets un phalanstère de création en convoquant autour de lui des identités fortes et diverses dont les rencontres improbables provoqueront le bouleversement des codes de narration et de représentations des disciplines représentées. Son Ecmnésie regroupe les confessions, mélopées et épopées de son Hypogée ainsi que ces projets d’envergure.
Ses origines créoles, ses nombreux voyages en Europe, en Afrique et en Amérique ont dessiné plusieurs de ses projets (résidences, étapes de travail, invitations à des festivals en Norvège, en Islande, aux Etats-Unis, au Canada, au Brésil, en Allemagne ou en Bulgarie…). Il collabore avec des artistes européens et américains (Silke Mansholt, Jeremiah Mc Donald, David Moss, Jacqueline Humbert, etc.). Il développe un lien particulier avec l’Afrique en travaillant avec la comédienne Odile Sankara (accompagnement de la Caravanne Thomas Sankara, création de scènes nomades diffusées dans plus de dix pays africains, soutien d’artistes africains comme Fargass Assandé).
Jean Lambert-wild place au cœur de son projet la mise en réseau de compétences artistiques, techniques ou scientifiques afin d’explorer de nouvelles perspectives théâtrales, musicales, scénographiques ou poétiques. L’expérience artistique s’ouvre à la recherche scientifique par le biais des nouvelles technologies et de leurs applications possibles dans le champ de l’Art. Il mène des recherches et des expérimentations avec des ingénieurs comme Léopold Frey, Emmanuel Maâ-Berriet ou Quentin Descourtis et des structures de recherche comme le laboratoire SeT de l’Université de Belfort-Montbéliard ou le GMEM-Centre national de création musicale de Marseille. Il soutient le développement d’outils matériels et logiciels pour la création contemporaine.
Ses principales créations
1999 : Splendeur et lassitude du Capitaine Marion Déperrier - Épopée en deux Époques et une Rupture, créé au Granit scène nationale de Belfort
2001 : Orgia de Pier Paolo Pasolini, présenté notamment au Théâtre national de la Colline à Paris
2002 : Spaghetti's Club, présenté notamment à la MC93 Bobigny après des étapes de travail en Bulgarie et à Berlin
2002 : Ægri Somnia, Calenture créée à la piscine Georges Rigal à Paris par l'intermédiaire du Théâtre national de la Colline, et Le Mur créée à l'Ircam
2004 : Crise de nerfs - Parlez-moi d'amour -
2005 : Mue, créé au Festival d'Avignon 2005 après plusieurs étapes de travail au Brésil
2005 : la Calenture My story is not a loft, créée au Festival d'Avignon 2005
2006 : Sade Songs une fable de Jean-Rémy Guédon, Stéphane Blanquet et Jean Lambert-wild créée à l'Allan - scène nationale de Montbéliard
2006 : Faites-le taire !, Remember and don’t forget to play, Noyade et Chantons sous la mort, Calentures créées au Festival Les Escales Improbables à Montréal
2008 : Le Malheur de Job un spectacle de Jean Lambert-wild, Jean-Luc Therminarias, Dgiz, Jérôme Thomas et Martin Schwietzke, créé à la Comédie de Caen
2009 : Le Recours aux forêts un spectacle de Jean Lambert-wild, Jean-Luc Therminarias, Michel Onfray, Carolyn Carlson et François Royet, créé à la Comédie de Caen dans le cadre du festival Les Boréales
2010 : Comment ai-je pu tenir là-dedans ? une fable de Stéphane Blanquet et Jean Lambert-wild, présentée Festival d'Avignon 2010
2010 : La Mort d’Adam, création au Festival d'Avignon 2010
2011 : L'Ombelle du Trépassé, un spectacle de Jean Lambert-wild et Yann Fanch Kemener, création en octobre 2011 à la Maison de la Poésie à Paris
2012 : War sweet War, un spectacle de Jean Lambert-wild, Jean-Luc Therminarias, Stéphane Blanquet et Juha Marsalo, création en février 2012 à la Comédie de Caen
2012 : La Sagesse des abeilles, un spectacle de Jean Lambert-wild, Jean-Luc Therminarias, Michel Onfray, Lorenzo Malaguerra et François Royet, création en avril 2012 à la Comédie de Caen
Ses Cahiers
Splendeur et Lassitude du Capitaine Marion Déperrier - Éditions Les Solitaires Intempestifs 1998
Crise de Nerfs - Parlez-moi d'amour - Éditions Les Solitaires Intempestifs 2003
Ægri Somnia - Éditions Les Solitaires Intempestifs 2003
Mue - Première Mélopée - un discours de Sereburã accompagné d’un rêve de Waëhipo junior et des mythes de la Communauté Xavante d’Etênhiritipa - Éditions Les Solitaires Intempestifs 2005
Spectres de Printemps - Collection Nervium 2009
Demain Le Théâtre - Éditions Les Solitaires Intempestifs 2009
Comme disait mon père suivi de Ma mère ne disait rien - Éditions Les Solitaires Intempestifs 2009
La Mort d’Adam - Éditions Les Solitaires Intempestifs 2010
Ouvrages de référence
Phenomena - Cahiers de l'Espace, Espace Gantner
Se Tenir Debout - Éditions Les Solitaires Intempestifs 2005
Discographie
Drumlike – 326Music CD326001
Spaghetti’s Club «Le point de vue de Lewis Caroll» – 326Music CD326005
Spaghetti’s Club «La Conclusion» – 326Music CD326009
Articles et essais
«Jean Lambert-wild – La scénographie high-tech», par Anne-Marie Lercher, Revue L’Œil, février 2002.
«Le Théâtre ? Une coopérative d’artistes», par Lucille Garbagnati, Revue Coulisses n° 25, janvier 2002.
«Al Dente», par Hervé Pons, Revue Mouvement, novembre 2002.
«Anges et chimères du virtuel», par Corinne Pencenat, Revue d’études esthétiques, janvier 2003.
«Vers un théâtre des interfaces», par Otto Sholtz, Revue d’études esthétiques, juin 2003.
«Le théâtre comme art de la dépossession», par Jean-Yves Lazennec, Revue d’études théâtrales, registre 8 décembre 2003.
L’art numérique, par Edmond Couchot et Norbert Hilaire, Éditions Flammarion 2003 (p. 104-105).
«Le réel, paradis perdu»), par Mari-Mai Corbel, Revue Mouvement, mars-avril 2004.
«Une techno-poétique», par Mari-Mai Corbel, Revue Coulisses n° 33, décembre 2004.
«Énergie du Grotesque – Crise de nerfs – Parlez-moi d’amour», par Mari-Mai Corbel, Revue Coulisses n° 30, mai 2004.
«Jean Lambert-wild», par Chantal Boiron, Revue UBU – Scènes d’Europe n° 32, juillet 2004.
«Un théâtre d’auteur – L’univers de Jean Lambert-wild», par Corinne Pencenat, Théâtre Public n° 174, juillet-septembre 2004.
«Environnements virtuels et nouvelles stratégies actantielles», par Valérie Morignat, in Études théâtrales n° 30/2004 - Arts de la scène, scène des arts. Vol. III : "Formes hybrides : vers de nouvelles identités", textes réunis par Luc Boucris et Marcel Freydefont, avec la collaboration d'Anne Wibo. Actes du colloque des 4 et 5 décembre 2003, organisé par le Centre d'études du XXe siècle de l'Université Paul-Valéry (Montpellier III). Publication : École d’architecture de Nantes - Centre d’études théâtrales de Louvain.
«Scientifiques de l’égarement», par Judith Martin, Alternatives théâtrales, juillet 2005.
«Théâtre et calamité – Avignon 2005, mise en scène et performance», par Patrice Pavis, Théâtre Public, mars 2006.
«La mise en scène contemporaine», par Patrice Pavis, Éditions Armand Colin 2008.
«L’écriture à Avignon (2010) : vers un retour de la narration ?» par Patrice Pavis, The IATC webjournal, 2010.